El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 11 y 20 de noviembre, sigue ultimando la selección de las cintas que competirán en su 42 edición en la Sección Oficial a Concurso por el Colón de Oro y el resto de premios del palmarés. Los nuevos largometrajes que la organización del certamen ha dado a conocer ponen de relieve que el cine brasileño irrumpe con fuerza en la muestra onubense con dos largometrajes y un documental, mismo género de una producción colombiana que también concursará en Huelva.
Se trata de los largometrajes ‘Era el cielo’ (Brasil, 2016) y ‘California’ (Brasil, 2016), y de los documentales ‘Cinema Novo’ (Brasil, 2016) y ‘Pizarro’ (Colombia, 2016), un género que como novedad de esta edición tendrá cabida en su Sección Oficial a Concurso, con el objetivo de abrirla a un mayor número de propuestas que logren atraer la atención de todo tipo de público.
‘O silêncio do céu’ (‘Era el cielo’), protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Chino Darín, es la segunda película del realizador brasileño Marco Dutra (Sao Paulo, 1980), que se estrenó en el cine en 2011 con ‘Trabalhar cansa’ (Brasil), película que pasó por Cannes y Sitges ese año. Con ‘Era el cielo’, cuyo pase en Huelva supondrá su estreno europeo, se atreve con un tipo de terror asfixiante que apela a los sentimientos humanos, a partir de una historia que surge de la novela homónima de Sergio Bizzio, quien también adapta el guión junto a Lucía Puenzo (‘XXY’, España, 2008) y Caetano Gotardo (‘O que se move’, Brasil, 2013), y que protagoniza, junto con Sbaraglia y Darín, Carolina Dieckmann.
La cinta, recientemente estrenada en Brasil, se centra en la historia de Diana, que tras ser violada por dos extraños en su propia casa, elige llevar su trauma en secreto. Mario, su marido, guarda un secreto también, ya que vió lo que sucedía y espera a que su mujer hable. En los días posteriores, el silencio que crece entre los dos se convierte en una propia manera de violencia.
La Sección Oficial del Festival acogerá también ‘California’ (Brasil, 2015), ópera prima de la presentadora de televisión y actriz brasileña Marina Person, graduada en Cine en la Universidad de Sao Paulo. Debutó en el largo documental en 2007 con ‘Persona’, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno. En 2015 estrenó ‘California’, que ahora llega al Festival de Cine Iberoamericano tras ser premiada en certámenes como los de Río de Janeiro, Sao Paulo y Rotterdam, entre otros.
‘California’ reflexiona a través de una mirada joven sobre el momento turbulento y decisivo en la historia brasileña que fueron los años 80. A partir de la yuxtaposición de la crisis adolescente de su protagonista, Estela, con los temas de la década, que todavía siguen dando que hablar en la sociedad brasileña, surge un cruce interesante entre el individuo y la Historia. La historia iniciática de Estela se funde con la historia de Brasil, creando una simbiosis en la que las experiencias internas se reflejas en la realidad concreta del mundo real. La película también retrata las aspiraciones, las dudas y los dilemas de la juventud a través de un punto de vista femenino. Alejada de los estereotipos y las lecciones morales, el filme intenta comprender qué significa realmente ser adolescente.
Con guión de la propia Person, Mariana Veríssimo y Francisco Guarnieri, la cinta está protagonizada por Clara Gallo, Caio Blat, Caio Horowicz, Livia Gijon, Letícia Fagnani, Giovanni Gallo.
Uno de los documentales que acogerá la Sección Oficial del certamen onubense será ‘Cinema Novo’ (Brasil, 2016), una película-documental de Eryk Rocha (Brasilia, 1978) sobre ese movimiento cinematográfico nacido y desarrollado en Brasil en los años 50 y 60 del siglo pasado y que obtubo el Premio Ojo de Oro en el Festival de Cannes. Se trata de la séptima película del director brasileño Eryk Rocha (‘Jard’, 2013), que con 38 años ha realizado ante todo documentales.
El filme es un ensayo poético sobre este movimiento cinematográfico e incluye extractos de las películas de la época y testimonios de sus principales exponentes como Nelson Pereira do Santos, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr, Paulo César Saraceni y Glauber Rocha, padre del realizador. El documental se sumerge en la aventura creativa de aquellos directores que inventaron una nueva manera de hacer cine para acercarlo al pueblo en la efervescencia de los movimientos contestatarios de la época. Los cineastas de este movimiento paralelo a la ‘Nouvelle Vague’ francesa preconizaban una revolución cultural en Brasil, mirar su realidad y comprometerse con ella.
