Estamos asistiendo en los últimos años a un cambio importantísimo en la manera de presentar la obra fotográfica en salas y galerías. la fotografía se está saliendo de su formato bidimensional unido a la pared y empieza a expandirse. Analizaremos esta corriente actual cuya base es la hibridación con los diferentes géneros artísticos. Y trabajaremos de manera práctica enfocando las distintas posibilidades en función del proyecto fotográfico personal.

TEMARIO

• Historia del arte instalativo

Orígenes, influencias y evolución

Del arte povera al arte tecnológico

• Fotografía e instalación – Relaciones y dependencias

Cómo el género fotográfico empieza a relacionarse con el arte instalativo.

• Fotografía como documentación

Cuando el fotógrafo construye la instalación solo para su fin fotográfico.

• Artistas híbridos

Cuando las fronteras se diluyen y la fotografía se integra con otras disciplinas artísticas.

• La fotografía en el espacio expositivo

Nuevas maneras de enfrentar los proyectos fotográficos con el espacio.

Estructuras, materiales y nuevos formatos.

• Espacio: Orden/Desorden

Análisis de los mensajes contenidos en la distribución de la obra en la sala.

Lenguajes y recorridos.

• Contenido práctico 1

Exploración creativa con distintos materiales para la creación de “ambientaciones” espaciales

• Contenido práctico 2

Propuestas de instalación para ser fotografiadas. Fotografía constructiva.

• Contenido práctico 3

Análisis de los proyectos fotográficos de los alumnos y preparación de propuestas expositivas concretas adaptadas a su obra y espacio.